论坛回顾｜首届《中国时尚电影论坛》圆满举办，在复杂性与易变性中探索两大领域升级趋势

在全球文化景观中，时尚与电影产业既承载了宝贵的世界历史资产，也凭借多样的合作模式与年轻化创新能力，为彼此带来了显著的扩张机遇与文化传承效应。

换言之，论坛回顾｜首届《中国时尚电影论坛》圆满举办，在复杂性与易变性中探索两大领域升级趋势时尚为电影提供了源源不断的文化表现力和商业机遇，而电影则为时尚提供了无可取代的品牌形象建设通道与合作必然性。但看似体量庞大的市场机遇背后，也不乏有关文化持续性、商业健康性、市场复杂性的多维挑战。

在6月16日圆满落幕的首届WWD《中国时尚电影论坛》中，聚焦“时尚与电影，文化与创意共舞”以及“时尚与影视，跨越时空的对话”两大核心议题，拥有跨领域职业经历的业界权威与国际品牌高层，分享了对于时尚与电影产业的深入见解及跨界联动机遇。

在以“时尚与影视，跨越时空的对话”为主题的分论坛中，宝格丽全球销售与零售执行副总裁VincenzoPujia先生分享了宝格丽与电影行业深度合作的战略意义，特别是品牌与上海及北京国际电影节的合作。他强调了这种合作如何帮助宝格丽强化其作为奢侈品牌的全球形象，同时借助电影这一艺术形式，增强品牌故事的情感表达和文化共鸣。

宝格丽近年来积极参与中国的电影节活动，包括北京国际电影节和上海国际电影节。品牌为金爵奖获奖者提供定制奖牌和特别礼物，同时还将冠名一部展现宝格丽永恒匠人精神的重要电影。这些举措不仅体现了品牌对中国电影业的支持，也是宝格丽深化其在中国市场影响力的重要策略。

VincenzoPujia先生指出，宝格丽与电影的渊源可以追溯到品牌诞生的罗马。作为"永恒之城"，罗马是电影工业的摇篮，这使得宝格丽从一开始就与电影产业有着天然的联系。他强调，电影和珠宝都关乎艺术、匠人精神和对梦想的追求，这是两者能够紧密联系的基础。

在“时尚与影视，跨越时空的对话”分论坛中，作为在时尚与电影两大领域都有丰富经验的业界权威，黄薇女士分享了她对时尚与影视如何跨越时空界限的独到见解。

黄薇女士强调，电影和时尚之间有着千丝万缕的联系。无论是时装戏、年代戏还是历史正剧，两者之间的相互影响都深刻地改变着我们的生活方式。

此外黄薇女士认为，随着全球化进程的加速和文化交流的日益频繁，时尚与电影的合作将迎来更加广阔的发展前景。她预测，设计师们将继续从全球视角出发，积极吸收和借鉴不同文化的时尚元素，打造出既有民族特色又符合国际审美的作品。同时，电影将成为展示各国文化魅力和时尚创意的重要平台，促进不同文明之间的对话与交融。

从时尚与电影产业之间的历史纽带，到今时不同往日的全球文化景观和品牌变革趋势，尤其是面对中国这一多元且复杂的庞大市场。随着随着消费升级和文化崛起，作为引领美学与产业演变的两大关键支柱，时尚与电影的双向升级趋势，也在拉开时尚产业的下一幕篇章。WWD

FOD(Film-OrientedDestination)“电影艺术策源地”是汇集上海影城、上海电影艺术中心、CHAO酒店、国际电影人俱乐部的沉浸式电影文化空间。FOD以优质电影内容（Film）为核心、丰富的文化活动（Festival）为依托、引领潮流的时尚生活（Fashion）为载体，共同彰显上海作为“电影之城”的独特魅力和国际都市的多样化生态。FOD旨在吸引全球电影人、艺术家和文化爱好者汇聚于此，共享品质生活，携手创造无限可能。